Über mich
Ich bin Martin, 26. In erster Linie Filmemacher, aber ich arbeite auch als Fotograf, DP und Creative Director. Mit einer Kamera in der Hand bin ich immer motiviert.
Zur Fotografie bin ich mit 18 gekommen. Ein Freund von mir machte Musik, und ich wollte Videos dazu drehen. Angefangen hat es mit dem Smartphone, dann kam eine Sony a6500 und irgendwann das erste richtige Musikvideo. Das bewegte Bild ist das, wozu ich immer wieder zurückgekommen bin.
Am SAE Institute Zürich habe ich viel über Planung, Licht, Video und Storytelling gelernt. Noch wichtiger: Dort habe ich Leute kennengelernt, mit denen ich bis heute arbeite — Yungdrizzz, Duke, G Bunny und das ganze 445-Team. Heute teilen wir uns ein Studio und arbeiten weiter zusammen.
Mich interessiert, was passiert, wenn ein Bild anfängt, sich zu bewegen. Film gibt mir Ton, Zeit und Raum, um etwas aufzubauen. Fotografie gibt mir das Gegenteil: ein Bild, einen Moment und die Chance, diesen Moment viel erzählen zu lassen.
Meine Inspiration kommt vor allem aus Bewegung, Licht, Schatten, Atmosphäre und Menschen. Ich mag Dinge, die bewusst wirken, aber nicht überarbeitet. Ein perfekt kontrolliertes Bild reizt mich — genauso wie das Chaos an einem Event, wenn man nur Sekunden hat, um zu reagieren. So oder so: Atmosphäre und Emotion kommen zuerst.
Musik ist ein riesiger Teil davon. Die Arbeit mit Künstlern gibt mir Raum, zu experimentieren, Welten zu bauen und eine visuelle Sprache für die Musik zu finden. Das ist eines der Dinge, die ich an Musikvideos am meisten mag. Ohne Kultur keine Kunst.
Bei Fashion interessiert mich mehr als nur die Kleidung. Es geht um die Welt drumherum — die Location, das Styling, das Licht und das Gefühl. Der Kontext verändert, wie etwas gesehen wird. Bei Events ist es genauso. Die Bilder sollen sich weniger so anfühlen, als würdest du auf etwas schauen, das passiert ist — sondern eher so, als wärst du wirklich dabei gewesen.
Ich bereite mich gerne gründlich vor, bevor ein Projekt startet. Planung spart Zeit, gibt allen eine Richtung und macht es leichter zu reagieren, wenn unweigerlich etwas schiefgeht. Denn das passiert immer. Dann ist Improvisation gefragt. Am Set arbeite ich gerne mit Menschen, bleibe entspannt und wir finden gemeinsam Lösungen. Meistens stehe ich hinter der Kamera, aber wenn das Projekt es braucht, übernehme ich gerne auch die Regie.
35mm ist eine andere Seite dieses Prozesses. Langsamer. Man denkt mehr nach, bevor man auslöst, und jedes Bild wirkt ein bisschen bewusster. Für mich ist es ein Weg, aus dem Tempo der professionellen Arbeit auszusteigen und Persönliches festzuhalten — Menschen, Orte, Momente und Erinnerungen. Ich mag auch, dass es zeigt: Man braucht nicht immer neue Technik, um etwas zu schaffen, das visuell stark wirkt.
Qualität und Authentizität sind mir wichtiger als Aufmerksamkeit. Trends zu folgen, nur weil es alle tun, interessiert mich nicht. Etwas zu machen ist für mich eine Art Ventil — ein Weg, das, was in meinem Kopf ist, in etwas zu verwandeln, das in der Welt existiert.
Und dabei will ich es nicht belassen.
Ich will grössere Produktionen machen, international arbeiten, mehr Fashion und Musikvideos drehen, Kampagnen aufbauen, öfter Regie führen, mehr Zeit hinter der Kamera verbringen und irgendwann Projekte angehen, die heute noch völlig unerreichbar wirken. Ich würde gerne mit David Banc arbeiten, mehr mit Yungdrizzz machen und eines Tages mit Travis Scott zusammenarbeiten. Etwas, das ich gerne einmal schaffen würde: eine komplett art-directed Kampagne für Louis Vuitton.
Es geht nur vorwärts.
Ausserhalb der Arbeit findest du mich wahrscheinlich beim Skifahren, beim Triathlon, beim Wandern, beim Campen oder irgendwo in den Bergen. Meistens läuft Musik. Ich höre so ziemlich alles — Klassik, Techno, Rock, Punk, Balkan, Funk. Musik ist wohl das Einzige, das mich überallhin begleitet.
think bigger!
Leistungen
- Fotografie
- Creative Direction
- Videografie
- DP